アーティストインタビュー “鈴木 弘尚”

ピアニスト 鈴木 弘尚さん インタビュー

2003年に開催された第5回浜松国際ピアノコンクールで第5位に入賞した際の奮闘ぶりが、NHKのドキュメンタリー番組で放映され、大きな話題となった鈴木弘尚さん。その後、本格的に演奏活動に力を注ぎ、2005年4月に、ハーモニー・レーベルからリリースしたデビュー・アルバム「Etudes Symphoniques」が高い評価を獲得。日本国内はもとより、イタリア、パリ、ドイツなど、ヨーロッパ各地でもリサイタルを開催、2007年10月には2枚目のCDをリリースするなど、活発な演奏活動を繰り広げています。

続けることのおもしろさを知った幼年期」

大きな刺激を与えてくれた海外の音楽文化」

1. 音楽の道に進もう、と思ったのはいつ頃ですか？
2. 

   小学校の2年か3年の頃に、それまでは実家のある所沢市でレッスンしていたのですが、目黒に通わせてもらう機会を得ました。そこで、ちょっと専門的な意識が芽生えた気がします。所沢から通うと、目黒までは1時間から1時間半はかかりますから、そこに通うだけの重みみたいなものは感じていました。その後、6年生になってマスタークラスに選ばれ、モスクワ音楽院教授のヴェラ・ゴルノスタエヴァ先生に習うようになりました。その頃ですね、音楽の道に進もうという意識が芽生えたのは。僕は、小学生の頃から英語の勉強をしていましたけれど、外国人に会った経験はほとんどありませんでしたから、日本人とは考え方も全然違うし、いろんなショックを受けました。

3. それまでの日本人の先生と、ロシア人の先生との違いを、その当時の鈴木さんはしっかりと感じ取っていたのですね。
4. ええ。全然違いましたね。例えば、それまでは、「こうすれば、こうなる」という道順だったのが、「まず、こういう音を出せるようになりなさい」と言われました。「この音が出せれば、どう弾いたっていいんだよ」ということです。日本では、とかく指の形がどうとか言いますが、指の形さえ間違わなければ、求めていた音が出るのか、というとそれはまた別問題なんですね。でも、日本では常に形の方法が、一方通行的に入ってくる傾向があると思います。それが、ロシア人の先生は、形から一方的に入るだけでなく、「求める音はこうだ」という具合に、両方からトンネルを掘っていくようなスタイルでした。今度、オンデマンド講座の収録の中で鉛筆奏法(4〜6月特約店配信予定)というのをとりあげますが、鉛筆を使っても弾けることを見せてくれたのが、その先生なのです。「指でなくても、心の中にそういう音を求める気持ちとイメージがあれば、鉛筆でも音が出るんですよ」ということです。

生徒が考えるきっかけをつくってあげる

1. 自分が教える立場になった際に、海外の先生とのコミュニケーションの経験は役に立ちましたか？
2. 

   自分自身は、先生と生徒の垣根がない状態が心地よかったものですから、なるべく自分もそうしたいと思っています。教えるという態度ではなくて、アドバイスですね。「こういう方法もあるよ」という感じで進めて行くことを念頭にレッスンしています。その代わり、生徒さんには、しょっちゅう嫌な質問をするって言われてます（笑）。どうしても、考えてもらうきっかけが必要ですし、それが先生の役目の一つだと思っています。自分の意見も持ってもらうために、嫌な質問をバンバンして困らせちゃっています。いわゆる神童とか天才とかもいますが、僕はそういうタイプではありません。マスタークラスでは、周りの人ができていたことができないという体験もありましたから、「なんでできないのかな、どうすればできるのかな」と自分なりに考えました。パパッと器用にできてしまう人だと、何が問題になるのか判らない場合もあるんじゃないでしょうか。そういう意味で、自分が通ってきた道は、平坦ではありませんでしたから、そこで考えた時間が、今、生きていると思います。やはり、みんながみんなパッと弾けるわけではありませんから、「どうしたら改善できるのか」という点は、自分が通ってきた道はとても役に立っています。

3. レッスンでは、暗譜の重要性が語られていますが、若い時代の蓄積は、やはり大切でしょうか。
4. あるピアニストは、「10代の頃にものにした曲は、100歳になっても弾ける」と言っています。ところが、20歳を過ぎると、急に覚えも悪くなるし、覚えてもすぐには思い出せなくなるわけです。とにかく、若い頃は詰め込み型でもいいんですよ。いろんなことをたくさん覚えて、いろんな曲を弾くことが大切です。よく学校の試験で、1年間で1、2曲しか弾かないという話も聞きます。そうではなくて、どんどん詰め込むということです。詰め込んだものが、20歳を過ぎて消化され、うまく自分の中に養分として入っていくんです。取り入れる作業をしていないと、20歳を過ぎてからは入りにくくなりますから、10代のうちに取り入れるだけ入れておくというのが、自分の経験からも大事だと思っています。今でも、「弾いてください」と言われて、パッと弾けるのは10代の頃に弾いていた曲なんです。
5. レッスンをする立場にある方に、アドバイスがありましたら、お願いします。
6. レッスンというのは、いろいろな意味で難しい作業だと思います。アリエ・ヴァルディ先生から聞いた言葉を、僕はよく披露するのですが、それは、「飛べない鳥に飛び方を教えるのも必要だけど、それは重要な仕事ではない。飛び方を教えるのではなく、空を飛んだ時に見える景色が、どんなにすばらしいかを教えるのが先生だ」というものです。これが、僕が肝に銘じていることです。その方法の一つが、先生が模範演奏してあげることです。「こういう音楽になるんですよ」って、飛び上がった後に見える世界を示してあげるんです。具体的な飛び方を教えるのも大切ですが、飛び方だけ教えるのは、先生の役割を十分に果たしているとは言えません。むしろ、自分で飛び方を考えれば、自然と飛べるようになると思うんです。そこで、モチベーションを与えることを、教える立場の方たちには大事にしていただきたいですね。だから演奏してあげることは、すごく重要なんです。つねに、すばらしい世界を見せてあげるためには、先生も練習や勉強が欠かせません。そういう意味で、自分自身も、とてもいい練習になっていますね。
7. 今後の抱負や予定を教えてください。
8. 抱負としては、僕にしかできない音楽を、みなさんにお聴かせしたいです。それは、作品を自分流に勝手気ままに変えてしまうとか、そういうことではありません。僕らの役目は、フィルターです。フィルターを通って出てきたものが作品そのものであるべきです。例えば、食事なら、加えたり減らしたり、味付けを変えたりしますが、食べ物そのものには変わりありませんよね。ちょっとした加減は、演奏者の調理次第です。シェフ鈴木として、僕のところでしか食べられない味をこれから追求していきたいと思っています。「あの曲を聴くのなら、僕のコンサートへ」という部分を、もっと打ち出していきたいです。そういう意味で、唯一無二の演奏家を目指しています。新しくリリースされた2枚目のCDは、すべてラフマニノフの作品に絞りました。2008年1月15日には、紀尾井ホールで、CD発売を記念したリサイタルを予定しています。