アーティストインタビュー “藤原 亜美”

ピアニスト 藤原 亜美さん インタビュー

独奏者として、知られざるピアノ曲を積極的に取り上げ、一連のレコーディングでも高い評価を得ている藤原亜美さん。さらに、著名な管楽器奏者たちの伴奏や室内楽の分野でも活躍し、現代音楽のアンサンブルの一員としても、すばらしい演奏を繰り広げるなど、多彩な演奏活動を展開しています。

たくさんの刺激や影響を受けたグループレッスン

ものすごく役に立ったアンサンブルの勉強

1. 芸大在学中にパリ国立高等音楽院に進んでいますが、パリを選んだのはどうしてですか？
2. 

   芸大に入ってから、管楽器の伴奏をする機会が増えました。管楽器のレパートリーは、フランスものが多かったので、非常に興味をもちました。それに、その頃、客員教授でアンリエット・ピュイグ・ロジェ先生がいらしてました。ソルフェージュは、彼女の授業を受けましたし、京都フランス音楽アカデミーというのがありまして、その第1回と第2回に参加しました。その時のレッスンの感じや先生たちの演奏に感銘を受け、ぜひ、この人たちと勉強したいと思って、パリに決めました。

3. パリの音楽院では、カルチャー･ショックを受けましたか？
4. 教え方の違いは、あまりなかったように思います。ただ、授業が、とてもアットホームなのが、日本にはない面でしょうか。レッスンは別にして、他の音楽の専門科目の授業はすごく大変でした。例えば、楽曲分析の授業は1週間に1回、3時間もあって、年齢も14歳くらいの子から20代前半の人がみんな同じクラスでした。討論というほどあらたまった形ではないのですが、みんなでいろいろ意見を言いながら授業を進めていく形でした。日本の場合は、教師の側から一方的に教えられるというのが主流でしたから、そういう授業のスタイルはおもしろかったですね。
5. 管楽器の伴奏に関しては、なにかきっかけがあったのですか？
6. 

   いいえ。まったくの偶然です。たまたま入りこんでしまったわけですが、管楽器の場合、フランス近代の作品が多いですから、その響きが自分にとって新鮮でしたし、リズムだとか拍子がころころと変わるなど、すごく楽しくてすんなりと入りこむことができました。

7. パリでも、アンサンブルのレッスンを受けたのですか？
8. はい。室内楽のクラスを取りました。オーボエのモーリス・ブルグさんも、室内楽の先生でしたし、チェロのミッシャ・マイスキーさんの伴奏をやっていらしたダリア･ホヴォラさんというピアニストの方にもお世話になりました。思いもよらない観点から、いろいろと言われるので、アンサンブルとしてもそうですが、ソロの楽譜の見方についても、ものすごく役立ちました。とにかく、いろんな方の意見が聞けて、とても良かったです。管楽器の伴奏は、ある1人から話が来ると、その後、一気にドッと来るんですよ（笑）。「じゃあ、わたしもついでに」、「それなら、わたしも」ということだと思うんです。
9. さまざまな楽器の方に対する対応力とともに、楽曲を準備する際には、読譜の力も問わるのではないですか？
10. 譜読みが遅かったら、対応できていなかったと思います。

特定のレパートリーには特化したくない

レッスンで大切なのは、耳の訓練

1. 教える立場に立つと、教える曲目がある程度固定されてしまうことはありませんか？
2. 確かに、試験とか受験といった場合、ある程度それに対応した準備が必要になります。でも、普段のレッスンでは、あまり枠は設けません。どれだけ、いろいろな曲があるかを知っておくと、オーソドックスな曲を演奏することになっても、その曲の見方が変わってきます。だから、いろんな曲を見せてあげたいな、と思います。ただし、わたし自身が、すべてのピアノ曲のレパートリーを知っているわけではありませんから、自分が知るためにという面もあります。学生も喜んでいるみたいで、「こんな曲があったんだ」という声を耳にします。
3. 教える立場になって、自分が受けてきた教育が役に立ったと感じることはありますか？
4. それは、当然あると思います。と同時にやはり先生たちはわたしに合った教え方をして下さったと思います。でも、それが、そのままわたしの生徒に使えるとは限りません。そういった面では、まだまだ修行が必要です。習ってきたものを、そのまま適用するわけには、いかないですね。生徒によって、飲み込み具合も異なりますし、言葉で巧く通じる単語と、そうではないものもありますから……。役に立っている部分と、そうでない部分があります。
5. それは、藤原さんが、生徒一人一人にきちんと向き合っているということですね。
6. もちろん、そのように努力はしているのですが、なかなか大変な面や、うまくいかないこともあります。
7. ピアノ指導者の方に、アドバイスをお願いします。
8. 耳の訓練が大切です。先生が示してあげないと、生徒にはなにがいいのか、どこが悪いのかが、具体的に理解できないからです。先生自らがいい耳を持って、きれいな音できちんと弾いて聴かせて、「こういう音が出るように」と教えてあげられることが大事だと思います。難しい曲を弾く必要はまったくなくて、どんなレガートがいいのかを、きちんと示してあげることです。口だけで説明してもなかなかわからない部分があります。とくに、小さい子の場合、耳で聞く能力による発達の度合いが大きいと思うので、そういった点がとても大事であると思います。